LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS DEL SIGLO XX

LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS DEL SIGLO XX

1-MARINA NUNEZ DEL PRADO (ESCULTURA) (LA PAZ,1910)
2-MARIA LUISA PACHECO (LA PAZ,1918)
3-OSCAR PANTOJA (ORURO,1925)
4-ENRIQUE ARNAL (POTOSI-1932)
5-RICARDO PEREZ ALCALA( ACUARELISTA MAS IMPORTANTE EN LA HISTORIA DEL PAIS ) (POTOSI,1939)
6-FERNANDO MONTES (LA PAZ,1930)
7-RAUL LARA (ORURO,1940)
8-ALFREDO LA PLACA (POTOSI,1929)
9-MARCELO CALLAU (ESCULTURA) (SANTA CRUZ,1946)
10-HERMINIO PEDRAZA (SANTA CRUZ,1935)
11-LUIS ZILVETI (LA PAZ,1939)
12-GIL IMANA (SUCRE,1933)
13-EMILIANO LUJAN (ESCULTURA) (COCHABAMBA,1910)
14-INES CORDOVA (POTOSI,1927)
15-MIGUEL ALANDIA PANTOJA (MURALISTA) (POTOSI,1914)
16-WALTER SOLON ROMERO (MURALISTA) (SUCRE,1925)
17-ROBERTO VALCARCEL (LA PAZ,1951)
18-KEIKO GONZALEZ ( TEXAS,ESTADOS UNIDOS,1964)
19-GUIOMAR MESA ( LA PAZ,1961 )
20-CECILIA LAMPO (LA PAZ-1952)
21-TITO KURAMOTTO ( SANTA CRUZ,1941)
22-FABRICIO LARA (ORURO,1967)
23-ARTURO BORDA (LA PAZ,1883) ( PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX)*
24-CECILIO GUZMAN DE ROJAS (POTOSI-1899)( PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX) (CREADOR DE LA CORRIENTE DEL INDIGENISMO LATINOAMERICANO)*
25-LORGIO VACA (MURALISTA Y CERAMISTA) (SANTA CRUZ,1930)
26.GILDARO ANTEZANA (COCHABAMBA-1938-1976)


*SEGUN LA VALORACION DEL AUTOR: DR HAROLD SUAREZ LLAPIZ
EL AUTOR ES INVESTIGADOR,COLECCIONISTA Y CRITICO DE ARTE BOLIVIANO,ADEMAS ESCRIBE EN CALIDAD DE COLABORADOR EN LA REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO BOLIVIANO OTRO ARTE.

ESTA LISTA ES DADA CON LA FINALIDAD DE QUE USTEDES PUEDAN TENER UN CONOCIMIENTO MAS AMPLIO Y ESPECIFICO SOBRE QUIENES SON LOS ARTISTAS BOLIVIANOS CON MAYOR PRESENCIA Y PROYECCION INTERNACIONAL Y QUE EJERCIERON MAYOR INFLUENCIA EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO SOBRE OTROS ARTISTAS.
EL GRUPO QUE DESTACO ES MUY SELECTO,ENTRE ELLOS HAY MAESTROS DE RECONOCIDA TRAYECTORIA COMO ARTISTAS JOVENES QUE YA TIENEN SU SITIAL EN LA PINTURA BOLIVIANA CONTEMPORANEA; POR SUPUESTO QUE CONSIDERO QUE HAY MAS ARTISTAS DESTACADOS EN BOLIVIA,PERO CONSIDERO QUE ESTOS 26 ARTISTAS SON LOS QUE SOBRESALEN DEL RESTO.ESPERO QUE ESTA INFORMACION LES RESULTE VALIOSA PARA PODER USTEDES PODER RECORRER LOS ALBUNES,CON UN CRITERIO MAS CLARO Y PODER INTRODUCIRSE A LOS TEXTOS QUE LES OFRECEMOS.

-BREVE PANORAMA DE LAS ARTES PLASTICAS EN EL SIGLO XX EN BOLIVIA :

*LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS IMPORTANTES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX,SON CECILIO GUZMAN DE ROJAS(1899-1950),QUIEN FUERA EL MAS INFLUYENTE Y PRECURSOR DE LA CORRIENTE DEL INDIGENISMO EN AMERICA LATINA, Y ARTURO BORDA (1883-1953) QUIEN ROMPE LOS ESQUEMAS DE LA PINTURA ACADEMICA TRADICIONAL DE LA EPOCA, LLEVANDOLA HACIA EL MODERNISMO.
EN EL RETRATO BOLIVIANO, DESTACA EL OFICIO  DE AVELINO NOGALES (1870-1930).EN EL PAISAJE BOLIVIANO  LA CALIDAD DE RAUL PRADA, CON SUS IMPRESIONATES PAISAJES DEL VALLE COCHABAMBINO MUESTRAN LA MAESTRIA EN EL MANEJO DE LAS DIVERSAS TONALIDADES DEL COLOR VERDE Y EN EL TRATAMIENTO DE LA LUZ.

EN EL ARTE ABSTRACTO,INDISCUTIBLEMENTE LAS FIGURAS DE MARIA LUISA PACHECO Y OSCAR PANTOJA SON LAS MAS SOBRESALIENTES EN LA HISTORIA DEL PAIS.OTRO GRAN ABSTRACCIONISTA  ES ALFREDO LA PLACA, UN PERFECCIONISTA EN LO SUYO, CON SUS SERIES DE MUTANTES Y SUS MINERALES ABSTRACTOS PLASMADOS CON GRAN MINUCIOSIDAD.

LA ESCULTURA BOLIVIANA LLEGA A SU SITIAL MAS ALTO CON LA FIGURA DE MARINA NUÑEZ DEL PRADO,POSTERIORMENTE CON LA MADERA LAS EXQUISITAS PRODUCCIONES DE MARCELO CALLAU,SON DESTACABLES.
EN LA ESCULTURA MONUMENTAL ES PIONERO EMILIANO LUJAN SANDOVAL AL REALIZAR LAS PRIMERAS ESCULTURAS PUBLICAS DE GRAN TAMAÑO EN EL PAIS.

EN EL MURALISMO BOLIVIANO,LA PRESENCIA DE MIGUEL ALANDIA PANTOJA,ES LA MAS DESTACADA,ASIMISMO EN SUCRE, DESARROLLA SU PRODUCCION WALTER SOLON ROMERO,FUNDADOR DEL GRUPO CULTURAL ANTEO, QUE NACE EN LA CAPITAL DE LA REPUBLICA, COMO UN MOVIMIENTO CONTESTATARIO A LOS CAMBIOS POLITICOS Y SOCIALES QUE VIVE BOLIVIA EN AQUEL TIEMPO, ESTE  A LA VEZ REALIZA ADEMAS OTROS MURALES EN LA CIUDAD DE LA PAZ.
NACIDO EN SUCRE TAMBIEN SE DESTACA EL MAESTRO GIL IMANA, MURALISTA Y PINTOR BOLIVIANO DE DILATADA TRAYECTORIA.
EL MURALISMO EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA,CIUDAD PUJANTE DEL ORIENTE BOLIVIANO SE INICIA CON LA PRESENCIA DE LORGIO VACA,QUIEN REALIZA DESTACADOS TRABAJOS EN CERAMICA QUE EMBELLECEN SU CIUDAD NATAL.

EN CUANTO AL DIBUJO EN BOLIVIA,TENGO QUE DESTACAR A CECILIO GUZMAN DE ROJAS,DESTACADO DIBUJANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX, POSTERIORMENTE EDGAR ARANDIA,RICARDO PEREZ ALCALA, RAUL LARA, GIL IMANA, DAVID ANGLES, SOLON ROMERO Y ENRIQUE ARNAL, SON GRANDES DIBUJANTES BOLIVIANOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.

EN EL GRABADO ES PONDERABLE LA PRODUCCION DE DAVID ANGLES, MAX ARUQUIPA Y  DIEGO MORALES,TAMBIEN WALTER SOLON ROMERO REALIZO IMPORTANTES TRABAJOS EN ESTA TECNICA.

EN EL CAMPO DE LA ACUARELA BOLIVIANA,SE DESTACA,SIN LUGAR A DUDAS LA FIGURA DEL MAESTRO RICARDO PEREZ ALCALA,QUIEN INCLUSO HACE UNA VERDADERA ESCUELA,TENIENDO GRAN CANTIDAD DE SEGUIDORES EN EL PAIS,ENTRE SUS CONTEMPORANEOS  EN COCHABAMBA SOBRESALE  CON SU PINTURA AL OLEO EL EXELENTE
GILDARO ANTEZANA CON SUS SERIES DE GALLOS Y SUS PERSONAJES FICTICIOS QUE FORMABAN PARTE DE SU UNIVERSO CREATIVO.
LUIS ZILVETI NOS LLEVA A UN MUNDO DE MISTERIO CON PERSONAJES ESPECTRALES,EJECUTADOS CON GRAN MANEJO DEL COLOR,SOLIDO DIBUJO Y COMPOSICIONES MUY ACERTADAS

EN CUANTO A LOS ARTISTAS DE LA GENERACION DE LA DECADA DE 1980 PARA DESTACAR, ESTAN : ROBERTO VALCARCEL, (PINTOR,DIBUJANTE, FOTOGRAFO, ARTISTA CONCEPTUAL QUE PROPONE DIVERSOS Y VARIADOS PLANTEAMIENTOS ESTETICOS,CON UNA GRAN CORRIENTE DE SEGUIDORES), GASTON UGALDE (MAS LOGRADO COMO FOTOGRAFO),ANGELES FABRI Y POR ULTIMO  PERO NO MENOS IMPORTANTE ESTA LA OBRA ABSTRACTA DE CECILIA LAMPO.
ENTRE LOS ARTISTAS DE LA GENERACION ACTUAL, DESTACO ADEMAS DE LOS MENCIONADOS EN LA LISTA: GUIMAR MESA,KEIKO GONZALE Y , FABRICIO LARA, A OTROS VALORES EMERGENTES COMO ALEX ZAPATA, CON UNA ESCASA PRODUCCION PERO DE MUCHA CALIDAD,TAMBIEN A ZENON SANSUSTE, UN PINTOR DE MUCHO OFICIO Y QUE TIENE EN LA TEMATICA DEL DESNUDO FEMENINO SU PRINCIPAL FUENTE DE INSPIRACION.
TODOS ESTOS COMO LOS MAS SOBRESALIENTES DENTRO DEL PANORAMA ACTUAL DE LAS ARTES PLASTICAS EN BOLIVIA.

DR.HAROLD SUAREZ LLAPIZ
INVESTIGADOR Y CRITICO DE ARTE BOLIVIANO


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"RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ALFREDO LA PLACA"

"RETROSPECTIVA VIRTUAL DEL MAESTRO ALFREDO LA PLACA"

ALFREDO LA PLACA, NACIDO EN POTOSI, BOLIVIA EN 1929 ESTA CONSIDERADO POR LA CRITICA COMO UNO DE LOS ARTISTAS PLASTICOS MAS RECONOCIDOS Y REPRESENTATIVOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX EN BOLIVIA, PIONERO EN EL ARTE ABSTRACTO EN SU PAIS, CULTIVO ESTA CORRIENTE DURANTE TODA SU VIDA, CON UNA OBRA ARRAIGADA A SUS ORIGENES,POTOSI, DONDE SE APRECIAN MINERALES, SOCAVONES,LAS ENTRAÑAS DE LAS MONTAÑAS,ADEMAS DE LA SIMBOLOGIA ANDINA REPRESENTADA EN SU SERIE DE MUTANTES,SIEMPRE CON UN TRATAMIENTO PULCRO,MINUCIOSOSO Y SUTIL DEL COLOR, LA PLACA CUMPLE 80 AÑOS YA CONSOLIDADO CON UN GRAN NUMERO DE RECONOCIMIENTOS DENTRO Y FUERA DE BOLIVIA, ES UN ARTISTA QUE DEMUESTRA OFICIO Y PERSEVERANCIA CON LOS AÑOS.
PARA EL VA ESTE RECONOCIMIENTO DEL SITIO ARTE BOLIVIANO CONTEMPORANEO POR HAROLD SUAREZ LLAPIZ DE DIFUNDIR LAS IMAGENES DE LAS OBRAS MAS IMPORTANTES EN SU TRAYECTORIA ARTISTICA DE MAS DE 60 AÑOS,ESTE ES UN HOMENAJE AL MAESTRO, DE QUIENES TENEMOS EL PRIVILEGIO DE CONOCERLO Y PUDIMOS EVIDENCIAR SU GRAN CALIDAD HUMANA.
DR. HAROLD SUAREZ LLAPIZ
UNIVERSALIDAD
"¡Que otros busquen y rebusquen las raíces autóctonas, las fuentes vernaculares, en la obra de Alfredo La Placa! Recusador sin ambages que he sido siempre de los nacionalismos culturas, sitúo resueltamente a este artista en la tradición atemporal del abstraccionismo y la universalidad de la expresión onírica, curiosas vertientes como siempre lo fueron de la más depurada vigía racional que no admite estorbos de fronteras, pasaportes o el de una nacionalidad cualquiera" 
Lic. Harry Belevan-Mc Bride, Embajador de Perú en Bolivia
Exposición Refractales, La Paz, Bolivia, 1998 
LOS REFRACTALES DEL ARTISTA BOLIVIANO ALFREDO LA PLACA 
"Porque una de las características de su trabajo es precisamente la prolija construcción de imágenes, a veces en evidentes planos yuxtapuestos, otras en compañías veladas de espacio autónomo, o en lazamientos y ligaduras como puentes sustentadoras para la individualidad de las formas. A estas notas debemos agregar la presencia en estos "refractales" de fantasmales siluetas humanas, leves, sugeridas, pero con una carga erótica que no se disimula, que aparece con una latencia cálida, viva.
Es así que hace explícito un discurso poético que busca enlazar lo telúrico y lo sensual, aceptar una geografía del orden junto a la levedad de lo soñado. Rara simbiosis de sensibilidad y racionalidad exigida, que es el contraste claro que se observa en muchas de las pinturas presentes". 
Élida Román
"El Comercio", Lima, Perú", 4 de julio de 1998 
"La búsqueda, más allá de las probabilidades que da la plástica, le dio la satisfacción de encontrar texturas casi transparentes, donde el volumen de las formas nos revela los actuales alcances de este maestro de la policromía". 
Mario D. Ríos Gastelú
"Última Hora", La Paz, Bolivia, 29 de junio de 1997 
"Alfredo La Placa gran veterano pero no menos joven y sólido en su realización. De sus tres obras el Arqueodíptico asombra como sobresaliente ejercicio de dibujo, de color y composición de volúmenes enriquecido asimismo con una simbología atractiva"
Antonio de Santiago
"Correo del Arte Barcelona", Diciembre, 1995 
UNA MUESTRA DE ARTE EN PROFUNDIDAD
"La pintura de La Placa, aspira ciertamente a la pureza de la música, en el sentido de no describir literalmente, mediante imágenes, realidades percibidas, sino que utiliza la sugerencia metafísica, en tonos, colores, texturas, formas y volúmenes; realidades interiores creadas en el torbellino infraconsciente del pintor. La importancia de esta pintura radica en que esas sugerencias son de tal complejidad que se traducen solamente en estructuras unitarias que demandan técnicas pictóricas de magistral factura" 
Raul Mariaca G.
La Paz, 1994. 
LOS ESPACIOS DE LA LUZ
"Hay grandes diferencias entre el comienzo de los sesenta y el artista de hoy, pero recién al ver ese universo de formas y colores tan suyos, me di cuenta de que aunque La Placa habita físicamente este plano y este mundo, su alma mira otro lado de las cosas. Digo "un" otro lado, y no "el" otro lado, porque lo que pinta no es anverso y reverso, sino una realidad parecida a la cinta de Moëbius, donde el comienzo es el fin, y donde una superficie es otra, sin jamás unirse". 
Lupe Andrade
El Batán, "Última Hora", La Paz, Bolivia, diciembre 1990 
LA ABSTRACCIÓN Y LA PLACA
"No puede hablarse de modernidad ni de postmodernidad en La Placa, porque estos son términos muy relativos para la totalidad y unidad de su obra. Donde más bien aparece en definición simultánea y no alternativa de tiempo (como concurso) y de espacio (como locación nacida en el interior de la propia obra y no del universo). Diríamos de la obra y para la obra.
Cada nueva exposición de obras de Alfredo La Placa es la ratificación de un oficio, de un dominio y de un estilo" 
Julio de la Vega Rodríguez
La Paz, 1990 
IDEAS
"Alfredo La Placa es uno de los pintores bolivianos más importantes del siglo XX. De impecable oficio, su pintura lo sitúa entre ese grupo reducidísimo de artistas latinoamericanos que expresan nuestros valores y que los trascienden para convertirse en intérpretes universales". 
Juan Carlos Calderón
"Última Hora", La Paz, Octubre de 1990 
ELOGIOSO COMENTARIO SOBRE SEIS PINTORES BOLIVIANOS
"Alfredo La Placa nos entrega una serie de paisajes no figurativos, creaciones oníricas en maravillosos colores cuyas masas variadas se reflejan en aguas de un azul-verdoso particularmente seductor". 
Albert Maxhet
Bruselas, Bélgica 
Obra Pictórica de Alfredo La Placa
"No se detiene en las líneas, sino que sigue las vibraciones sensibles expresivas de su profundidad y de su volumen de color, reduciéndolos al tono suave, quitando intencionalmente rigideces para mostrar el lucimiento de su volumen y extensión simultáneos. Cada una de sus obras, cada cuadro es una trama de naturaleza fragmentada" 
Alcira Cardona Torrico
"Hoy", La Paz, 24 de marzo, 1985 
LA PRIMERA BIENAL INBO
"Alfredo La Placa persigue una estética definida, siguiendo la estética proclamada por Naum Gabo; este pintor ruso, precursor del arte cinético, después de la Primera Guerra Mundial, publica el Manifiesto Realista donde expresa que el único fin del arte plástico es dar a nuestras percepciones la expresión concreta en las formas del espacio y del tiempo" 
Rigoberto Villarroel Claure
"Presencia Literaria", La Paz, 1975 
"Sus colores manejado con escrupuloso conocimiento técnico, muestran su atractivo, surgido de la variedad de tonos y matices así como del acento de su intensidad. Bajo la superficie del desconcierto en la relación compositiva, yacen figuras enigmáticas que se transforman en auténticas imágenes bajo el proceso de recomposición que se opera en el acto de la contemplación" 
La pintura de Alfredo La Placa, Armando Soriano Badani
Semana "Última Hora", la Paz, 25 de octubre 1974 
IMPORTANTE PREMIO GANÓ ALFREDO LA PLACA
"El comisario general del 4° Festival, Pierre Apesteguy, en carta dirigida al señor Richard Teboul, agregado cultural a la Embajada de Francia en BOLIVIA en párrafos salientes dice:
Tengo el honor de hacerle saber que el pintor Alfredo La Placa, en razón de las notas que le fueron conferidas por el jurado en su primera reunión, ha obtenido en Premio Nacional para Bolivia en el Festival Internacional de Pintura" 
4° Festival Internacional de Pintura
Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1972 
MAQUIENIGMAS. "VIDA Y ALMA EN LAS COSAS VIEJAS"
"Alfredo La Placa ha creado un arte de su arte. El arte de no copiar sino de entender, de interpretar desde su mundo subjetivo. Desde su intimidad sensitiva. Interpretar y comprender el alma de las cosas. Todo tiene un alma. Porque todo proviene del universo. De un principio regulador". 
Alfredo Alexander
"Última Hora", La Paz, 1968 
ALFREDO LA PLACA, EL PINTOR DE LA ANGUSTIA
"Hay en la pintura de Alfredo pulcritud en el color, aún en los violentos y angustiosos estados de ánimo. Hay tenuidad, en ciertas expresiones, como atenuando la angustia, como si se hubiera encontrado un remanso para el espíritu, un remanso en medio de la tormenta interna" 
Alfredo Alexander
"Última Hora", La Paz, 1967 
MORFOLOGÍAS, ALGO NUEVO, ALGO VIEJO
"La Placa se encuadra, así, entre los pintores aplicados en sacar a la superficie el extraño mundo de nuestras visiones.
Estas composiciones abstractas, si algo deben traducir, andará mejor orientado quien vea en ellas no más que el diagrama inquietante mundo interior del artista, esto es, el tuyo lector, el de todos que en este planeta aspiramos vivir en un estado de inconsciencia" 
Carlos David
21 de marzo, 1965 
LA PLACA Y SUS PALEOLITOS
"En todos estará el alma del artista soñador que expondrá como una magnolia el perfume y la forma opulenta de su arte, a la usanza de aquel genial taumaturgo que tenía el placer divino de pintar cual si aspirara sencillamente el aroma del nenúfar sin importarle el rango en que naciera, lo trascendental era deleitarse con el bálsamo de la flor, lo mismo que soñar y pintar. Esa es la esencia y la virtud del arte de La Placa. Allí radica también su mayor valor" 
Milo Boc
"La Nación", La Paz, 28 de diciembre, 1963 

RECONOCIMIENTOS: Gran Premio de Pintura, VIII Salón Municipal "Pedro Domingo Murillo", La Paz, Bolivia - con la obra "Dominante en azul". 
1968 Primer Premio de Pintura, Universidad Técnica de Oruro, Bolivia - con la obra "Formación Rocosa". 
1972 Premio Nacional de Pintura para Bolivia, IV Festival Internacional de Pintura, Chateau-Musee, Cagnes-Sur-Mer, Francia, con la obra "Piedras Mágicas". 
1975 Primer Premio de Pintura, I Bienal de Arte INBO, La Paz, Bolivia - con la obra "Interespacio III". 
2005 Distinción al Mérito, Agrupación de mujeres "Vale un Potosí", Universidad de San Francisco de Asís, Potosí, Bolivia. 
2006 Premio Nacional de Cultura 2006, Palacio de Gobierno, La Paz, Bolivia. 
2007 Reconocimiento por contribuir al reordenamiento del museo "Paredes Candia", Honorable Consejo Municipal del Alto, La Paz, Bolivia. 
2008 Premio a la Obra de Una Vida, 56 Salón Nacional de Artes Plásticas "Pedro Domingo Murillo", La Paz, Bolivia.

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EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL

EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL

EL MAESTRO BOLIVIANO ENRIQUE ARNAL CONSIDERADO POR LA CRITICA COMO UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ARTISTAS BOLIVIANOS DE TODOS LOS TIEMPOS. Enrique Arnal nació en Catavi (Potosí) en 1932. Autodidacta, entre 1966 y 1967 vivió en la Ciudad Internacional de las Artes, en París, gozando de una beca de la Fundación Patiño. Su primera exposición individual es de 1954. Sobre el arte de este potosino, Teresa Gisbert, historiadora y arquitecta, ha dicho que es "despoblado, como el de Chirico (artista italiano, 1888-1978), es un arte de soledad, donde el hombre denuncia su presencia a través de objetos inanimados". Algunas de sus series de animales —toros, gallos, caballos— son paradigmáticas. El pintor y dibujante, suele tomar los modelos en su propio ambiente e ir registrando sus movimientos a la manera de fotografías. Enrique arnal, maestro boliviano,esta considerado por la critica y los expertos como uno de los mas importantes e influyentes artistas bolivianos de la segunda mitad del sigo XX. ENRIQUE ARNAL-BOLIVIAN PAINTER Enrique Arnal was born in Catavi, Potosí, Bolivia, in 1932. He was self-taught as a painter and had his first one-man show in Cuzco in 1954, which was followed by 25 one-man shows in La Paz, and also exhibitions in North American cities and in Paris. Arnal was the principal exponent of the "Generación del 52." In the 1950s he painted still lifes with subjects like vegetables and animals drawn from open-air markets. In the early 1960s he painted towns of earth and stone, and at the end of the 1960s he painted Aparapitas, the stevedores of La Paz, as well as condors and recumbent female nudes, which in the 1980s became mountains, especially during the period 1985 to 1988. He then portrayed the galleries of mines with a progressive stylization and abstraction, and repeated all the themes he had treated throughout his career in a number of series under the overall title the World of My Memory (1989; La Paz, Banco Hipotecario N.). His paintings, with their nervous brushstrokes, are in sober colors: grays, earthen shades and especially black. Arnal won seven national prizes for painting, including that of the Salón Municipal de Pintura in 1955, the Salón Nacional de Artes in 1960, and the first INBO (Bolivian Investments) Biennale prize in 1975. He worked as a painting instructor in the Faculty of Visual Arts in the Universidad Católica Boliviana in La Paz. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal nació en 1932 en el complejo minero Catavi, departamento de Potosí, Bolivia donde pasó su infancia. Hizo su primera muestra individual en Cuzco, Perú, en 1954 y, a lo largo de su carrera, varias exposiciones individuales en La Paz, Buenos Aires, Asunción, Santiago de Chile, Washington, D.C., Bogotá, Lima, París y Nueva York. También participó en muestras colectivas, entre ellas el Homenaje a la Pintura Latinoamericana en el Patronato Nacional de las Artes de El Salvador en 1977 y el Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos de Caracas en 1978. En octubre de 2007, Enrique Arnal recibió el Premio Municipal "A la obra de una vida" del Salón Pedro Domingo Murillo de La Paz en distinción a su destacada y singular trayectoria en la pintura boliviana. Obtuvo siete premios internacionales de pintura, incluidos el Gran Premio Municipal de Pintura de La Paz (1955) y el Premio Bienal INBO de La Paz (1975). Es Profesor Honoris Causa de la Escuela Superior de Bellas Artes de La Paz. Estudió en St. George's College de Buenos Aires, Argentina y fue becario de la Fundación Fulbright (1991) y de la Fundación Patiño a la Ciudad internacional de las artes en París (1966-67). La obra de Enrique Arnal se encuentra en varias colecciones de arte privadas, nacionales e internacionales, y en colecciones y espacios públicos, incluidos el Museo Nacional de Arte y el Parque Central de La Paz. En Washington, D.C., su obra está representada en The Phillips Collection, el Museo de las Américas de la OEA, y en la residencia de la Embajada de Bolivia. Actualmente reside en La Paz donde tiene su taller de arte y visita con frecuencia Washington, D.C. Enrique Arnal,maestro boliviano de espartana utilizacion de recursos plasticos,economia de color y gestualidad el el dibujo,sobre todo en su ultima etapa,apegado mas al expresionismo abstracto,aunque en su obra siempre predomino la figura humana,(aparapitas,desnudos femeninos) animales(toros,condores,gallos ect),su obra es elegante, a la vez sobria y magra en su composicion cromatica,(predominan los colores negros, blancos,ocres,magentas,tierras, grises) de pincelada violenta y nerviosa. Arnal es el artista que propone mas tematicas en la pintura boliviana de la segunda mitad del siglo XX. Dr HAROLD SUAREZ LLAPIZ

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 6

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 3

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 1

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 4

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 5

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA 2

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RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA: Introdución

RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, EXPOSICION RESTROSPECTIVA: Introdución

RAUL LARA,MAESTRO DE LA PINTURA EN BOLIVIA, REALIZARA UNA EXPOSICION RESTROSPECTIVA DE SU OBRA EL MES DE JUNIO DEL 2009 EN LA CASA DE LA CULTURA DE LA CIUDAD DE SANTA CRUZ, BOLIVIA.

No se puede hablar de la pintura boliviana del siglo XX sin el marco referencial de su realidad histórica e ideológica, pero debemos considerar que estamos ante una sociedad cohesionada por los mitos, la cual tiene una identìdad supra-temporal, eso sí, con límites espaciales bien determinados. En ella lo propiamente histórico se diluye en sueños colectivos que afloran cíclicamente en las fiestas, en las rebeliones y en la música. Estar inmerso, circunstancialmente en ese mundo resulta relativamente fácil, ya que los carnavales, las procesiones y los prestatazgos nos sacan de la realidad cotidiana, gris y estandarizada, para Ilevarnos al mundo, colorido e irreal de la fiesta. Lo que no es fácil es vivir ese sueño desde dentro. Es el sueño de un mundo de ángeles y demonios, de fornidos mestizos con confeti en los párpados y algo de alcohol en los labios; es el mundo de las vírgenes curiosas que ven volar las pasiones en forma de toros y satanes, y que al final queman sus alas en el deseo incontenido y creador.
Raúl Lara recrea ese mundo con una dialéctica de azules y violetas, y nos muestra esa realidad conformada por choferes sudorosos que conducen ómnibuses increíbles entre cuyos pasajeros suele estar el Libertador Bolívar. Son personajes de todos los días extraídos del contexto urbano, de esa realidad ciudadana y mítica que describe Quiroga Santa Cruz en "Los Deshabitados", personajes que en la fiesta sufren una metamorfosis que les permite vivir en sus anhelos. Los choferes, ya no son choferes, son demonios, con o sin máscara, con inverosímiles alas de mariposa. Los niños y los hombres no vuelan en aviones sino en caparazones de toros, nacidos en los "Huacatocoris"; ya no es posible saber si las niñas de largos cabellos azules son incitaciones sensuales o vírgenes dispuestas como todo sueño- a emprender el vuelo apenas se las toca.
El escenario es un cubo, las seis paredes que limitan cotidianamente nuestra vida, seis paredes blancas y desnudas que a través de sus ventanas nos muestran el paisaje del altiplano y del valle. Un perro, una motocicleta o una vieja suelen asistir a este drama internos cuyo protagonista es el cholo, un hombre cualquiera que pierde su identidad personal tras los lentes oscuros.
Guillermo Francovich, el pensador boliviano contemporáneo, nos dice: "Los mitos profundos nunca desaparecen de modo definitivo. Sólo cuando el contexto histórico del cual forman parte es totalmente sustituido por otro, ellos pierden su carácter sagrado y pueden sobrevivir como símbolos o alegorías... Pasan entonces a integrar... ese fondo denso y misterioso que da a cada pueblo la unidad espiritual que necesita para su propia permanencia".
La pintura de Raúl Lara es esencialmente simbólica y rompe con los esquemas demagógicos de una realidad manoseada y superficial que pretende dar vigencia a procesos históricos cerrados. Es el grito del pueblo que habita las ciudades, lejos del campo y de la mina; es el campesìno y el minero que se ha hecho "ciudadano' y que vive sus mitos al margen de la sociedad seudo-occidental totalmente estandarizada. El hombre que nos muestra Lara personifica esclavos, dioses, incas, demonios y toros, llegando a confundirse con todo lo que ellos representan. La soledad del cuarto vacío es una soledad interior, que asoma, muy de tarde en tarde, al paisaje asoleado que delatan las ventanas.
Raúl Lara pinta un mundo interior, sin duda su mundo interior, pero ese es también nuestro mundo, el mundo que delata una conciencia colectiva, la del hombre del altiplano, preso en empinadas calles, préstamos irreversibles y habitaciones malsanas, metamorfoseado en el vuelo de la música y el baile.


Teresa Gisbert
La Paz 1985
UNA MIRADA A LA OBRA DE RAÚL LARA

En el agitado mar del arte contemporáneo, la pintura de Raúl Lara es un puerto seguro al que amarrar la barca del juicio artístico. al no dejarse zarandear ni por la avidez vacua de lo "nuevo", ni por los complejos de inferioridad ante la ciencia o la tecnología que padecen algunos artistas en nuestros días. Contemplando los cuadros que se exhiben en la muestra Buenos Aires, veinte años después nos damos cuenta de que estamos ante un artista maduro y pleno, que ha tenido que lidiar con la adversidad y el infortunio para alcanzar la seguridad y el equilibrio que acreditan sus obras actuales.
Nacido en Oruro (Bolivia) en 1940 y habiendo residido un cuarto de siglo en argentina. vuelve hoy, tras veinte años de ausencia, al país que lo acogió. No es de extrañar pues, que aires de tango se cuelen. en dos de sus lienzos (Homenaje a Ricardo Carpani o Homenaje a Néstor Berlles), henchidos como están de nostalgia por esos dos amigos -pintores como él y, asimismo, tangueros con los que compartió alegrías y zozobras en otros tiempos. Pero a las ensoñaciones porteñas se suman aquellas otras, constantes en la obra de Raúl Lara, que nos remiten a sus orígenes orureños. Criado en una familia de mineros, conoció pronto la dureza de la tierra y la ingratitud del socavón. Despertado al arte por su hermano Gustavo, le siguió, siendo un adolescente, a Jujuy. Fue allá y en. Buenos Aires donde se formó como artista, integrándose a lo largo de esos años en diversas asociaciones y talleres en los que no cesó de aprender. En 1979. La dictadura argentina y la pérdida de uno de sus hermanos en tal proceso político, le obligaron a retornar a so patria.
Desde entonces, ha repartido su actividad creativa entre Oruro y Cochabamba, perfeccionando en un renovado acto de amor su pintura, entregado en cuerpo y alma a su oficio. En éste, podemos advertir una transformación paulatina desde los tonos agrisados y ocres de su etapa argentina hasta la brillantez de los turquesas. Cobaltos, fucsias y magentas de este nuevo milenio. Acaso una mirada más ilusionada ante la vida, la sabiduría que atesoran los años gozados en apasionada entrega la memoria despierta por el Carnaval de Oruro y los alegres coloridos de los tejidos andinos hayan contribuido al candor de sus niños y a ese enriquecimiento cromático.
En los lienzos que nos obsequia, una paleta exuberante de azules y rosados -en los más audaces matices- se combina con un dibujo que se vuelve, a voluntad del artista, firme y preciso cuando nuestra lo tangible de la realidad conocida o delicado y evanescente en sus criaturas más tiernas.
Se trata de una obra indisolublemente boliviana en el color de sus fiestas y en el contaste entre éstas y la dureza de la vida cotidiana. Como ya han señalado Luis Ramiro Beltrán Y Teresa Gisbert, son mineros y campesinos de tez cetrina y corpulenta, emigrados a la ciudad en busca de oportunidades laborales los protagonistas masculinos de los cuadros de Lara. Junto: a ellos, tentándolos. Seduciéndolos, ignorándolos o acompañando su silencio, aparecen mujeres provocativas e inalcanzables o melancólicas niñas de vagas miradas, de piel bronceada unas veces y tan nacarada como perla otras.
En tal confrontación de sexos y tipos humanos, se tiñe de fantasía la pintura de Raúl Lara y trasciende fronteras nacionales. Sus pinceladas delicadas, precisas y pausadas no pintan la realidad en una forma objetiva y fáctica, sino que la reinterpretan y filtran en el tamiz de los sueños y deseos, de lo temido y lo amado. La fértil imaginación del artista combina en forma caprichosa lo real y lo fantástico, lo conocido y lo soñado. Por eso sus personajes no ocupan lugares definidos ni pertenecen a tiempos precisos. Pueden traspasar siglos y territorios que nunca conocieron, como le sucede a su Van Gogb cuando visita Oruro, o pueden ocupar cubículos cuyos techos y paredes parecen incrustados en un paisaje que no les corresponde, como sucede en la ominosa Caja de Pandora y en el inquietante Entorno de Uvaldina. En tales obras el límpido paisaje adquiere tintes delineados. En otras, por el contrario, alcanza tal atmósfera y se extiende en tan majestuosos cerros de ocres variados (El sueño de don Estanislao, El amigo de Vincent y, especialmente, el maravilloso lienzo de Niña Waca).
Por eso, si hubiera que poner una etiqueta a tan subjetivo arte, ésta seria la del Realismo Mágico latinoamericano y, en un sentido amplio, diríamos que se inscribe en la corriente de Fantasía que ha recorrido todo el siglo XX, conviviendo, sin amilanarse, con tantas otras tendencias de vanguardia.
Así, entre los reinos paralelos de lo real y lo onírico, sin venderse a modas o hacer concesiones a la política o a la critica, se expande hoy, sabia, exquisita y conmovedora, la pintura de Raúl Lara, maestro universal y pilar incólume del arte boliviano.


Margarita Vila - Historiadora del Arte
La Paz, agosto 2005



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"Sobre ardientes cielos rupestres del sur nro 7" (De la serie ultimas senales sobre los ardientes cielos rupestres del sur-1991) Oscar Pantoja

"Sobre ardientes cielos rupestres del sur nro 7" (De la serie ultimas senales sobre los ardientes cielos rupestres del sur-1991) Oscar Pantoja oleo s. lienzo 1mt x 1mt- COLECCION PRIVADA.
OSCAR PANTOJA (1925- ) ES EL MAS IMPORTANTE PINTOR ABSTRACTO DE BOLIVIA Y UNO DE LOS MAS IMPORTANTES EN AMERICA LATINA.
EL MAESTRO PANTOJA TRATA EL COLOR CON MUCHA SUTILEZA,TRABAJANDO LA MATERIA PICTORICA COMO POCOS ABSTRACCIONISTAS,ES SIN DUDAS EL MAS DIGNO REPRESENTANTE DEL LIRISMO ABSTRACTO LATINOAMERICANO DEL SIGLO XX.
DR. HAROLD SUAREZ LLAPIZ
CRITICO DE ARTE BOLIVIANO

LA PINTURA DE OSCAR PANTOJA EN DIALOGO CON LA ETERNIDAD

La idea fascinante y arcaica del palimpsesto, como forma inmemorial de expresión, infinitamente renaciente e inconclusa, emerge con su mayor densidad y en todo su vertiginoso espesor, como arrastrada por la fuerza incontenible de una fijación obsesiva y contagiosa, en la pintura de Oscar Pantoja. Pintura de vastos silencios, de voces muy lejanas en la que aparecen como espejismos los ecos remotos de un pasado que permanece viviente en nuestro mundo. El artista, en la soledad de sus sueños, sigue los rastros borrosos y casi extinguidos que va dejando, en las cumbres y en las minas de ciudades antiguas, el paso lentísimo de la eternidad.

Pantoja vuelve a cubrir con sus pinturas otros viejos signos desteñidos por el tiempo, que a su vez habían sido trazados sobre anteriores figuraciones y escrituras, reescritas encima de otras precedentes, que se van transparentando en imágenes superpuestas, con infinitos sentimientos. Es la pintura que, escapándose de sus autores, se va repintando a si misma a perpetuidad. Así, la obra de Pantoja emerge de una larga sedimentación visual y anímica, de la cual parte el artista para, como lo señalara Carlos Contramaestre..."buscar su cosmos, las relaciones más estrechas entre el color que hila desde el pasado y busca rupturas con el futuro. Entre los rincones más insólitos del aire por donde pasan los cóndores, Pantoja encuentra el tema y lo eterniza en pátinas de otro mundo, desdibujando la realidad golpeante externa, la tamiza en esencias..."

Contrapuesta a la ideología de un mundo cada vez más tecnologizado y electrónico, la pintura de Oscar Pantoja desdeña todo afán por el futuro y vuelve su mirada nostágica hacia las viejas acumulaciones de signos desvanecidos, en las cuales palpita aún la presencia sempiterna de la expresión humana. Y en esa aspiración suya a una dimensión transhistórica de eternidad se revela algo de la sensibilidad melancólica de nuestro tiempo, angustiada por la vertiginosa obsolecencia de las cosas y el carácter efímero e irrecuperable de la vida.

Es ese diálogo con la muerte y la vida, que, como bien lo dijo Edgar Ávila Echazú, nos hacen escuchar las pinturas de Oscar Pantoja. El mismo que a travéz del silencio y el tiempo, iluminó al artista en el templo-ciudad de Tiwanaku, con la revelación de los arcanos de nuestras raíces creadoras.

Es cierto que, como los señaló Juan Carlos Flores Zúñiga..."desde fines de 1948 su obra viene evolucionando desde la atmósfera evocadora de lo ancestral y telúrico del Altiplano, revelada subconscientemente en su pintura anterior, a una no figuración metafísica, del mundo interior"... Pero no es menos cierto que más allá de los cambios que se han operado en su trabajo y de la riqueza y diversidad de sus expresiones, podemos apreciar la notable unidad y coherencia de toda la obra de Pantoja, que no ha cesado de variar y de evolucionar, pero manteniendo una indudable continuidad en su estilo.

Lo que es esencial en su visión del mundo y en su sensibilidad, es algo que permanece. En cualquiera de sus etapas, su pintura trasciende la materialidad de la tela cubierta de colores. No considera al cuadro como un simple objeto concreto, sino como una vía de entrada hacia la inmaterialidad de un mundo imaginario. Y en ese ámbito simbólico de la imaginación, al otro lado de la realidad, Pantoja, como lo afirma Avila Echazú,..."reencontró el mundo de los colores y las evidencias de las paredes y los cielos de La Paz y de la tierra del Altiplano".

En suma, sobre la obra de este famoso pintor boliviano, considerado como una de las grandes figuras de la plástica latinoamericana contemporánea, podemos concluir, compartiendo la opinión de Marta Traba, que es..."de una calidad profunda, de buena pintura, que se alcanza lentamente pero con plena seguridad de lo que se está haciendo".

PERAN ERMINY (Semana de Húltima Hora, 13 de agosto de 1989)

-PANTOJA EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO

Desde el pasado mes de marzo el Museo de Arte Moderno viene anunciando la exposición del boliviano Oscar Pantoja. Afortunadamente los cuadros se encuentran ya entre nosotros listos para su exhibición a partir del próximo martes 30 de junio. Con tal motivo la directora del museo Marta Traba nos envía un simpático comentario sobre Pantoja, sus obras y la ausencia del mismo Pantoja en Bogotá:

No hay manera que se le hagan a Pantoja las habituales entrevistas que orientan en alguna forma al público sobre la personalidad del pintor. Y en Colombia, todavía el público necesita el alimento de la anécdota de la historia personal para llegar a la obra. Yo creo, por ejemplo que la obra de Botero sin Botero mismo detrás, delante y al costado de sus monstruos diciendo bastantes enormidades, nunca hubiera logrado el increíble éxito que tuvo. Lo sé que la atracción personal de un artista dibuja halos dorados sobre sus cuadros, sé que no es del todo honesto el procedimiento. ¿pero qué hacer? Los países subdesarrollados no podemos actuar demasiado delicadamente en la difusión de la cultura. Hay que imponer los valores culturales verdaderos como se pueda y por los medios que sea necesario usar.

Y esto a qué? A que no hay personaje Pantoja en Bogotá y al faltarle a la exposición su alimento terrestre. Sin embargo pocos pintores latinoamericanos pueden llegar a ser tan personajes como Pantoja. Personaje en el puro sentido literario. Y de novela contemporánea, entre Juan Rulfo y Cortázar.

Acabo de leer con gran atraso la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Cuando el protagonista entra a la aldea de Comala donde se termina la frontera vida y muerte y todo puede ser ambas y se pierde el nexo con lo real y se llega sin embargo a esa pureza primaria de los hombres, me acordé mucho de Tarija la ciudad donde vive Pantoja en Bolivia.

En todo Tarija no hubo posibilidad de que nadie sacara una foto de los cuadros de Pantoja para mandar al catálogo. Después de muchas penurias, me envió una foto espectral donde se ve un cuadro apoyado en el quicio de la ventana torcido y con una mano que lo sostiene por detrás. Casi borradas e incomprensibles por completo las bellas formas desvanecidas, la extraordinaria materia que Pantoja usa para pintar, se muere por entero en la foto.

Desde allí Pantoja manda cartas escritas nerviosamente a mano en las que habla de César Vallejo, de los mineros de Bolivia, de la patria y de la muerte. Hace poco pidió una beca a la Guggenheim: " este pequeño pintor se obstina en volver a la horrenda ciudad de Nueva York " me escribió porque hace tres años y sin que sea posible explicar cómo, Pantoja salió de Tarija y llegó a Nueva York. Esta parte me parece salida de la literatura borgiana, al derecho y al revés de Cortázar. De pronto salía de Tarija y entraba en Chile, en Ecuador, en Caracas, con sus cuadros. También llegó a Bogotá donde lo recibió la proverbial generosidad de Beatriz Caicedo en la Biblioteca Luis Angel Arango. Yo vi sus cuadros por primera vez en una pensión atroz de Bogotá, en un cuarto con un camastro por todo mobiliario a donde se llegaba después de atravesar un comedor siniestro con un centro de mesa lleno de fotos de material plástico en colores. Inolvidable. Pantoja empezó a sacar de debajo de la cama las telas más refinadas, más poderosamente exquisitas que había yo visto nunca en Latinoamérica. Era como encontrar a Klee en un mercado de pulgas. Solo en América pueden producirse tales prodigios.

Como un boomerang Pantoja vuelve siempre a Tarija. Cuando le escribo a Pantoja, Tarija-Bolivia me da siempre la sensación de que él es el único hombre que quedó en el pueblo. Él y el jefe de correos o tal vez él mismo haga de jefe de correos.

De esta vida extraña, solitaria, revolucionaria, perdida en el gran bosque latinoamericano, ha salido una pintura bella. hipersensible, apoyada en los más puros valores del espíritu ante la cual fallan todas las interpretaciones sociológicas. La única explicación que se siente viable es la de que parafraseando a Oscar Wilde " detrás de todo lo maravillosos está el individuo y no es el momento el que hará al hombre, sino el hombre quien crea la época"

Podremos esperar que estos datos reemplacen el alimento terrestre que pide el público? Ojalá vengan todos el martes 30 al Museo a ver la obra de un pintor que volvió a desaparecer en el pueblo imaginario de Tarija.

( Marta Traba )


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Marcha campesina acuarela s. papel Ricardo Perez Alcala 35x25c...

  Marcha campesina  acuarela s. papel Ricardo Perez Alcala 35x25cm 2007 COLECCION PRIVADA

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Autorretrato con copa de vino Luis Zilveti tinta y aguada s. papel 53,5X37 cm 2008

 Autorretrato con copa de vino  Luis Zilveti tinta y aguada s. papel 53,5X37 cm 2008

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Desnudo Remy Daza lapiz s. papel 2004-68X52 CM COLECCION PRIVADA

  Desnudo  Remy Daza lapiz s. papel 2004-68X52 CM COLECCION PRIVADA

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Campesinos Carlos Rimassa tinta s. papel 30x40 cm 1999 COLECCION PRIVADA

 Campesinos  Carlos Rimassa tinta s. papel 30x40 cm 1999 COLECCION PRIVADA

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Caricatura del maestro Ricardo Perez Alcala (autorretrato) dibujo en lapiz s. papel 20 X 30 cm 2007 COLECCION PRIVADA

Caricatura del maestro Ricardo Perez Alcala  (autorretrato) dibujo en lapiz s. papel 20 X 30 cm 2007 COLECCION PRIVADA
 

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Cementerio de los elefantes Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12 x 8 cm COLECCION PRIVADA

Cementerio de los elefantes  Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12 x 8 cm COLECCION PRIVADA

 

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"Composicion" Raul Lara acuarela s.papel 2008 45 X30,5 cm COLECCION PRIVADA

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Desnudo Mamani Mamani pastel s. papel periodico 40 x 30 cm-2004 COLECCION PRIVADA

Desnudo  Mamani Mamani pastel s. papel periodico 40 x 30 cm-2004 COLECCION PRIVADA

 

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"Don Quijote y sus suenos de un amor irreal" Raul Lara acuarela s papel 2008 51x35,5cm COLECCION PRIVADA

 "Don Quijote y sus suenos de un amor irreal" Raul Lara acuarela s  papel 2008 51x35,5cm COLECCION PRIVADA

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Domingo de tentacion Alberto Medina tinta s. carton 21x 30 cm 2001 COLECCION PRIVADA

 Domingo de tentacion  Alberto Medina tinta s. carton 21x 30 cm 2001 COLECCION PRIVADA

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El caballero de la triste figura Raul Lara tinta s. papel 32X20CM -2006 COLECCION PRIVADA

El caballero de la triste figura  Raul Lara tinta s. papel 32X20CM -2006 COLECCION PRIVADA
 

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El pajaro azul Luis Zilveti mixta s. papel 2008 50x32,5cm COLECCION PRIVADA

El pajaro azul  Luis Zilveti mixta s. papel 2008 50x32,5cm COLECCION PRIVADA
 

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Elefante bohemio Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12x8cm COLECCION PRIVADA

 Elefante bohemio  Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12x8cm COLECCION PRIVADA

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Estudio anatomico de pareja de ancianos Arturo Borda lapiz s. papel 21X28cm- COLECCION PRIVADA

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Waka-angel Gustavo Lara tinta s. papel 1994-36x24cm-COLECCION PRIVADA

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Agonia Edgar Arandia tinta s. papel 12x 8 cm 2006 COLECCION PRIVADA

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Vincet sin problemas de prostata Raul Lara tinta s. papel.20x15cm-2005-COLECCION PRIVADA

Vincet sin problemas de prostata  Raul Lara tinta s. papel.20x15cm-2005-COLECCION PRIVADA 

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Estudio de color de gallos Enrique Arnal mixta s. papel 1983 55x27cm COLECCION PRIVADA

Estudio de color de gallos  Enrique Arnal mixta s. papel 1983 55x27cm COLECCION PRIVADA


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La mirada picara de la mona lisa Carmen Villazon lapiz s. papel-25x21,5cm 1969 COLECCION PRIVADA

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Figuras Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12 x 8 cm COLECCION PRIVADA

Figuras  Edgar Arandia tinta s. papel 2006 12 x 8 cm COLECCION PRIVADA

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"Estudio de desnudo" Ricardo Perez Alcala carboncillo y pastel s. papel 2007 1mt x76cm

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Maternidad Gustavo Lara lapiz s. papel 1960-20x30cm COLECCION PRIVADA

Maternidad  Gustavo Lara lapiz s. papel 1960-20x30cm COLECCION PRIVADA

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Paka-jake (aimara:hombre pajaro) Edgar Arandia Quiroga carboncillo s.trupan-1995-1,21 cmX47cm-COLECCION PRIVADA

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Perro con mirmidon Edgar Arandia tinta y pluma s. papel 48x45 cm -1975-COLECCION PRIVADA

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Viejo con pajaro negro Luis Zilveti mixta s. papel 50x32,5cm-2008 COLECCION PRIVADA

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Estudio de tango Raul Lara tinta s. papel 2006-32X 22 cm- COLECCION PRIVADA

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Estudio del mejor amigo de hombre Raul Lara tinta s. papel 2007 -20,5x15cm COLECCION PRIVADA

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Estudio de desnudo femenino Enrique Arnal carboncillo s. papel 2008-42x30 cm COLECCION PRIVADA

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Estudio de desnudos femeninos y toros (estudio para obra Eros-Tauro) carboncillo y oleo s. papel Enrique Arnal 2008-95x84cm COLECCION PRIVADA

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Estudio de desnudo femenino y toro (para eros-tauro) Enrique Arnal carboncillo y acrilico s. papel 62x88cm-2008 COLECCION PRIVADA.

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"El juego de la criatura con la muerte" Edgar Arandia tecnica mixta s. papel 35x 55 cm 1980 (dibujo premiado en concurso internacional en fundacion Miro Barcelona,Espana) COLECCION PRIVADA

"El juego de la criatura con la muerte" Edgar Arandia tecnica mixta s. papel 35x 55 cm 1980 (dibujo premiado en concurso internacional en fundacion Miro Barcelona,Espana) COLECCION PRIVADA
 

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LOS 25 ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS EN EL SIGLO XX

LOS 25 ARTISTAS BOLIVIANOS MAS DESTACADOS EN EL SIGLO XX

SEGUN HAROLD SUAREZ LLAPIZ




1-MARINA NUNEZ DEL PRADO (ESCULTURA) (LA PAZ,1910)
2-MARIA LUISA PACHECO (LA PAZ,1918)
3-OSCAR PANTOJA (ORURO,1925)
4-ENRIQUE ARNAL (POTOSI-1932)
5-RICARDO PEREZ ALCALA( ACUARELA) (POTOSI,1939)
6-FERNANDO MONTES (LA PAZ,1930)
7-RAUL LARA (ORURO,1940)
8-ALFREDO LA PLACA (POTOSI,1929)
9-MARCELO CALLAU (ESCULTURA) (SANTA CRUZ,1946)
10-HERMINIO PEDRAZA (SANTA CRUZ,1935)
11-LUIS ZILVETI (LA PAZ,1939)
12-GIL IMANA (SUCRE,1933)
13-EMILIANO LUJAN (ESCULTURA) (COCHABAMBA,1910)
14-INES CORDOVA (POTOSI,1927)
15-MIGUEL ALANDIA PANTOJA (MURALISTA) (POTOSI,1914)
16-WALTER SOLON ROMERO (MURALISTA) (SUCRE,1925)
17-ROBERTO VALCARCEL (LA PAZ,1951)
18-KEIKO GONZALEZ ( TEXAS,ESTADOS UNIDOS,1954)
19-GUIOMAR MESA ( LA PAZ,1961 )
20-CECILIA LAMPO (LA PAZ-1952)
21-TITO KURAMOTTO ( SANTA CRUZ,1941)
22-FABRICIO LARA (ORURO,1967)
23-EDGAR ARANDIA(LA PAZ,1951)
24-GASTON UGALDE (LA PAZ,1946)
25-LORGIO VACA (SANTA CRUZ,1930

*LOS ARTISTAS BOLIVIANOS MAS IMPORTANTES DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX,SON CECILIO GUZMAN DE ROJAS(1899-1950),QUIEN FUERA EL MAS INFLUYENTE Y PRECURSOR DE LA CORRIENTE DEL INDIGENISMO EN AMERICA LATINA, Y ARTURO BORDA (1883-1953).EN EL RETRATO DESTACA LA FIGURA DE AVELINO NOGALES (1870-1930).
EN EL CAMPO DE LA ACUARELA BOLIVIANA,SE DESTACA,SIN LUGAR A DUDAS LA FIGURA DEL MAESTRO RICARDO PEREZ ALCALA,QUIEN INCLUSO HACE UNA VERDADERA ESCUELA,TENIENDO GRAN CANTIDAD DE SEGUIDORES EN EL PAIS.EN EL ARTE ABSTRACTO,INDISCUTIBLEMENTE LAS FIGURAS DE MARIA LUISA PACHECO Y OSCAR PANTOJA SON LAS MAS SOBRESALIENTES EN LA HISTORIA DEL PAIS.LA ESCULTURA BOLIVIANA LLEGA A SU PUNTO MAS ALTO CON LA FIGURA DE MARINA NUNEZ DEL PRADO,POSTERIORMENTE CON LA MADERA LAS EXQUISITAS PRODUCCIONES DE MARCELO CALLAU,SON MUY IMPORTANTES.
ESTA LISTA ES DADA DE MANERA JUSTA,ECUANIME Y CATEGORICA, CON LA FINALIDAD DE QUE USTEDES PUEDAN TENER UN CONOCIMIENTO MAS AMPLIO Y ESPECIFICO SOBRE QUIENES SON LOS ARTISTAS BOLIVIANOS CON MAYOR PRESENCIA Y PROYECCION INTERNACIONAL Y MAS DESTACADOS DE BOLIVIA POR LA CRITICA Y EXPERTOS EN EL TEMA.EL GRUPO QUE DESTACO ES MUY SELECTO,ENTRE ELLOS HAY MAESTROS DE RECONOCIDA TRAYECTORIA COMO ARTISTAS JOVENES QUE YA TIENEN SU SITIAL EN LA PINTURA BOLIVIANA CONTEMPORANEA; POR SUPUESTO QUE CONSIDERO QUE HAY MAS ARTISTAS DESTACADOS EN BOLIVIA,PERO CONSIDERO QUE ESTOS 25 ARTISTAS SON LOS QUE SOBRESALEN DEL RESTO.ESPERO QUE ESTA INFORMACION LES RESULTE VALIOSA PARA PODER USTEDES PODER RECORRER LOS ALBUNES,CON UN CRITERIO MAS CLARO Y PODER INTRODUCIRSE A LOS TEXTOS QUE LES OFRECEMOS

EN EL MURALISMO BOLIVIANO,LA PRESENCIA DE MIGUEL ALANDIA PANTOJA,ES LA MAS DESTACADA,TAMBIEN EN SUCRE DESARROLLA SU PRODUCCION WALTER SOLON ROMERO,FUNDADOR DEL GRUPO CULTURAL ANTEO,EN LA CAPITAL DE LA REPUBLICA, QUIEN REALIZA ADEMAS OTROS MURALES EN LA CIUDAD DE LA PAZ,TAMBIEN EN SANTA CRUZ DE LA SIERRA,CIUDAD PUJANTE DEL ORIENTE BOLIVIANO ES IMPORTANTE EL MURALISTA LORGIO VACA,QUIEN REALIZA DESTACADOS TRABAJOS EN CERAMICA.
EN CUANTO AL DIBUJO EN BOLIVIA,TENGO QUE DESTACAR A CECILIO GUZMAN DE ROJAS,DESTACADO DIBUJANTE DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX,POSTERIORMENTE EDGAR ARANDIA,RICARDO PEREZ ALCALA,RAUL LARA,GIL IMANA,DAVID ANGLES,SOLON ROMERO Y ENRIQUE ARNAL,SON GRANDES DIBUJANTES BOLIVIANOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.
EN CUANTOS A LOS ARTISTAS DE LA NUEVA GENERACION,PARA DESTACAR, ESTAN : ROBERTO VALCARCEL,(FOTOGRAFO, ARTISTA CONCEPTUAL QUE PROPONE DIVERSOS Y VARIADOS PLANTEAMIENTOS ESTETICOS,CON UNA GRAN CORRIENTE DE SEGUIDORES), GASTON UGALDE (MAS LOGRADO COMO FOTOGRAFO) Y CECILIA LAMPO.
ENTRE LOS MAS JOVENES DESTACO ADEMAS DE LOS MENCIONADOS EN LA LISTA: KEIKO GONZALES, FABRICIO LARA, GUIMAR MESA, A ALEX ZAPATA, CON UNA ESCASA PRODUCCION PERO DE MUCHA CALIDAD Y POR ULTIMO A ANGELES FABRI,(EXPRESIONISMO ABSTRACTO) COMO LOS MAS SOBRESALIENTES DENTRO DEL PANORAMA ACTUAL DE LAS ARTES PLASTICAS EN BOLIVIA.


*SEGUN LA VALORACION DEL AUTOR: DR HAROLD SUAREZ LLAPIZ, EXPERTO Y CRITICO DE ARTE BOLIVIANO,SANTA CRUZ,ENERO DEL 2009.

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"Diego@pablo.com" Raul Lara

"Diego@pablo.com" Raul Lara oleo s. lienzo 2004 1mt x 1,10cm ( Holenaje de Raul a Velazquez y Picasso,con la composicion de las meninas con una interpretacion contemporanea)en esta pieza se aprecian los colores propios de la obra de raul,el magenta y los azules,acompanados del realismo magico y el onirismo caracteristico de su obra.COLECCION PRIVADA

INTERES Y VALOR 

Muestra del pintor boliviano Raúl Lara organizada por el MAC y la Embajada de Bolivia y auspiciada por la Intendencia Municipal de Montevideo y la Fundación Páez Vilaró. Se puede visitar en el Subte Municipal entre 17 y 21 horas hasta el 22 del corriente con entrada libre.

Las últimas semanas han sido particularmente gratificantes en lo que a exposiciones se refiere. Tres importantes exhibiciones han deleitado y deleitan a público y crítica: la de Sábat que nos permitió reencontrarnos con su enorme talento dibujístico, la de Nelson Ramos que muestra lo que constituye uno de los vértices más elevados de su larga y destacada trayectoria y la del estupendo pintor boliviano Raúl Lara; las tres muestras integran desde ya la lista de lo mejor del año.

Las 56 telas y dibujos que presenta Raúl Lara son una inmejorable ocasión de acercarse a una excelente expresión de arte contemporáneo boliviano que permite el conocimiento de una realidad que a pesar de su cercanía geográfica y su hermandad continental nos resulta tan ajena. En nuestro país, como ya lo hemos subrayado en varias oportunidades, estamos siempre más al tanto de lo que sucedesen Europa o Estados Unidos que de lo que acontece en nuestro propio continente. En el Uruguay siempre han sido muy escasas las muestras de arte latinoamericano y ni tan siquiera con Argentina o con Brasil tenemos un contacto artístico asiduo. Esta exposición tiene entonces una doble importancia, no sólo porque permite acercarse a la obra más reciente de un maestro de la pintura boliviana sino por la estatura creativa que Lara demuestra en sus obras.

En ellas vierte un mundo de realidad

impregnada de fantasía en el que hay un perpetuo enfrentamiento entre lo terrenal y lo etéreo, entre las fuerzas del instinto y de la espirilualidad, entre la pureza virginal y las pulsiones sexuales, entre la inocencia del angelote y la malicia del hombre, entre la sensualidad y carnalidad más evidente y la más delicada sublimación, entre los deseos a flor de piel de los adultos y la impoluta imagen infantil o adolescente.

Los mitos de la rica tradición precolombina y los sincretismos de las religiones nativas con el cristianismo. sumados a las costumbres del carnaval boliviano y particularmente de las célebres Diabladas de Oruro (Lara, hijo de mineros, nació y se crió en Oruro) alimentan la imaginación de este creador y en sus obras lo fantástico y las relaciones de lo espiritual y lo carnal están siempre vinculadas a ese rico repertorio de costumbres y creencias de su país.

Por ello para aludir a las pulsiones eróticas emplea recreaciones indiosincráticas de figuras del carnaval como el "waca-tokori", personaje vestido con falda en forma de toro; para referirse a la pureza angelical se inspira en la figura de unos muñequitos de caramelo hechos por el pueblo en las Festividades de Todos los Santos, para señalar la fuerza de los deseos más inconfesables acude a imágenes que le han dejado las célebres Diabladas de Oruro y su Wari, ser ambivalente con poderes divinos y diabólicos a la vez y las ricas leyendas colaterales que se generaron alrededor de él.

También cuando desea connotar lo espiritual en el hombre, su capacidad de "vuelo", y los aspectos de su personalidad vinculados al "alma" en contraposición al cuerpo, se nutre de las figuras de hombres-mariposas vistas en la Fiesta del Gran Poder.

Tienen especial importancia en su mundo figurativo el Carnaval y las fiestas bolivianas, a las que nunca reconstruye con finalidad folklórica, recreativa o narrativa sino que emplea como marco de referencia, como reservorio de imágenes fantásticas. Y no es extraño que acuda en particular al Carnaval, simbólicamente momento de retorno temporal al caos primigenio, de enfrentamiento de fuerzas benéficas y maléficas, de satisfacción de deseos (aunque sea detrás de una máscara), época de orgías y exaltación de lo sensual.

Arquetípicamente Lara sitúa lo carnal en la figura masculina a la que presenta con gran realismo y lo espiritual en la femenina a la que idealiza con frecuencia en sus imágenes de puras jóvenes, de mujeres-ánimas. Pero también connota sus aspectos instintivos en los senos hipertrofiados de algunas figuras femeninas y sobre todo en sus llamativos y opulentos ellos.

En esta serie iniciada por Lara hace dos años, la irrealidad onírica y el mundo fantástico se aúnan con descripciones realistas creándose un mundo pictórico en el que conviven imágenes casi hiper-realistas de rostros, manos o detalles diversos con seres alados, hombres mariposas, jóvenes de cabellos verdes, rojos, azules, naranjas. violetas, seres antropozoológicos, angelicales doncellas desnudas y hombres-toro.

Los espacios que configura en estas obras son muy complejos, no obedecen a ninguna noción de referençialidad y están acordes a las escenas fantásticas que plasma. En ellos se confunde perspetiva y aperspectiva, zonas de encerramiento claustrofóbico y planismo total, ilusionismo y representaciones irreales, paisajes y escenas interiores, personajes que parecen sólidamente

asentados en una línea horizontal y otros ingrávidos situados en un espacio inconmesurable.

Tampoco el color responde a una realidad visible; gran colorista Lara opta por colores referenciales en algunos casos y en otros por un cromatismo libre y fantástico destacándose el intenso empleo de azules y violetas. De esta manera tanto en lo representativo, como en el uso del espacio y del color Raúl Lara conjuga aspectos realistas y fantásticos.

No obstante, lo fabuloso no siempre ha primado de esta manera en su obra y algunas telas de series anteriores nos permiten conocer la simbiosis entre expresionismo y realismo con que ha tratado la realidad cotidiana: vulgares parejas pequeño-burguesas. rostros anónimos en un autobús, "cholos" adaptando las modas de Occidente a los que mira con ironía.

Es evidente en todas estas obras su adherencia a las cosas visibles, su necesidad de recurrir a la figuración, y a la vez la fuerza de su imaginación desbordante para crear un mundo de imágenes muy sugestivas, con referencias populares y a la vez contenidos universales. Esta muestra testimonia su magnífica manera de abordar el hecho plástico con una gran riqueza de recursos (dibujo hiper-realista, manchas vaporosas y gestos dinámicos del pincel, tratamiento diverso y siempre logrado de la materia y el color, pincelada clásica y a la vez borrados y frenesí manchístico, minucioso realismo y deformaciones expresionistas) lo que determina, junto a su importante caudal iconográfico, una producción de gran interés y valor.

Alicia Haber

Diario "EL PAIS"

Montevideo, 9 de julio de 1985

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"Paloma" Giomar Mesa

"Paloma" Giomar Mesa mixta s. lienzo 60x80cm 2004 COLECCION PRIVADA 

"Siempre me ha impresionado como objetos inanimados pueden tener vida, como las muñecas o los santos pueden transmitir igual o mas que un ser humano"Guiomar Mesa 

El estilo pictórico altamente realista que ha desarrollado Mesa hace que su obra se distinga. Sus temas de una forma u otra tienen raíces en la historia. Se toma muchísimas libertades, transforma los mitos y los objetos que éstos representan, para adecuarlos a sus fines creativos. La obra de la artista boliviana es inusual. inconfundible por los elementos que ha logrado incorporar de forma original

GUIOMAR MESA

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"La ceramista" Keiko Gonzales

"La ceramista" Keiko Gonzales oleo s. lienzo 1,20X1,50 2007 COLECCION PRIVADA. 

KEIKO GONZALES: 1988, Mason Gross School of the Arts, Rutgers University. 

Keiko has participated in varios collective shows all around the world, including bienals in sao paolo, venice, havana, del MERCOSUR, cuenca, cairo and Santa Cruz. He is represented in museum collections in Fresno, Long Beach, La Paz, Santa Cruz , Santiago and Asuncion. His numerous individual shows incluide shows in Nota gallery La Paz, Sicardi gallery in Houston, Mayra Nakatani in Mexico City, Mason Murer in Atlanta. He has recieved numerous prizes and awards including grand prize in the Santa Cruz Bienal. 

Keiko currently lives and works in La Paz, Bolivia.

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"La mano de Dios" Keiko Gonzalez

"La mano de Dios" Keiko Gonzalez oleo s. lienzo 1,25x 1,26cm 2007 COLECCION PRIVADA. 

KEIKO GONZALES: 1988, Mason Gross School of the Arts, Rutgers University. 

Keiko has participated in varios collective shows all around the world, including bienals in sao paolo, venice, havana, del MERCOSUR, cuenca, cairo and Santa Cruz. He is represented in museum collections in Fresno, Long Beach, La Paz, Santa Cruz , Santiago and Asuncion. His numerous individual shows incluide shows in Nota gallery La Paz, Sicardi gallery in Houston, Mayra Nakatani in Mexico City, Mason Murer in Atlanta. He has recieved numerous prizes and awards including grand prize in the Santa Cruz Bienal. 

Keiko currently lives and works in La Paz, Bolivia.

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"Requiem" Cecilia Lampo

"Requiem" Cecilia Lampo acrilico s. lienzo 2006 1mtx 1mt COLECCION PRIVADA 

Cecilia Lampo nació en La Paz, Bolivia en 1952. Atendió cursos de artes visuales en la Academia Estatal de Artes Visuales en Karlsruhe, Alemania, en la Escuela Nacional de Artes Decorativas en París y en la Escuela Industrial de Carpintería en Gotland, Suecia. En 1992 culminó su Maestría en Artes, especializándose en Arte Conceptual en la Universidad de Essen en Alemania. Actualmente vive y trabaja en Bolivia. 

En más de dos décadas de trabajo creativo, ha estado presente en exposiciones individuales en Suecia, Alemania y Bolivia. La lista de las exposiciones colectivas en las que ha participado es extensa, particularmente en Alemania, donde su trabajo ha sido expuesto en varias ocasiones. Cecilia Lampo ha recibido varios premios, como ser el Primer Premio en el Salón Pedro Domingo Murillo en La Paz, y dos primeros premios en INTERART, también en La Paz. 

Su preferencia por el acrílico esta en armonía con su predilección por colores fuertes y formas puras. Los contrastes creados entre las sombras de diferentes tonalidades, invitan a un diálogo entre sus pinturas y el público observador. En su obra pictórica, la figuración coexiste junto a la abstracción, guiadas por un fino hilo conceptual. Si bien sus pinturas tienen una imponente presencia física, se anteponen los recursos intelectuales que despierta la imaginación, porque sus obras abordan sobre todo aquello que esta sugerido y no dicho; inferido y no presente.

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"La ultima cena" Ejti Stih

"La ultima cena" Ejti Stih acrilico sobre lienzo 2003 1,80mtx1mt COLECCION PRIVADAMeta Gabrsek Prosenc 

The decision to invite Ejti Stih a painter living in Bolivia for the past twenty years, to Maribor Art Gallery is the result of an impulsive reaction to the documentary about her life and work filmed by the Maribor journalist Marjan Srimpf. The artist's immeasurable energy transferred to her paintings, installations and puppets won over the somewhat restrained taste of the Slovenian public, which is limited to a mostly intimate understanding of Slovenian fine arts. 

The daughter of the charismatic intellectual Bojan Stih and the painter Melita Vovk, Maria Stih de Fernández de Córdova discovered in the intensive landscape colouring and the vivacity of Latin America a world she wants to speak about to paint. Ejti Sfih is a narrator her large-scale works with their aggressive colour and abundance of human often negative energy are like sequences from a film spectacle depicting the tragic-comic life and existence of the human race.

After two decades living in Bolivia, which could not be more different from the little country on the sunny side of the AIps the artist painted Lake Bled and Lake Titicaca and wrote: "Not the lakes are different but the culture." And yet, Stih doesn't paint the exotic of her new country but the people from contemporary everyday life, whose passions, desires, fears and hopes change them into global beings - denizens of our planet. Ejti Stih, who has already won recognition as an excellent theatre stage designer in Slovenia, which she continues to do successfully in Bolivia is staging scenes from the world that surrounds her. With the same impetuosity she painted the monumental Stations of the Cross for the Riberalta Cathedral in Bolivia as an association with her own faith in the likeness of Penelope, who is not waiting for Ulysses but for her "artistic" return to Slovenia. The expressive use of figure and the glowing palette of colours symbolically supporting the artist's narration, bursting with expressive power, has placed Ejti Stih among the most highly appreciated Bolivian artists, reflected in the fact that she is being invited to all international art presentations of this country. 

The main motion of Ejti Stih's painting art is the story, despised in the time of modernism, and nevertheless, as history teaches us, not exclusive of the métier qualities. The artist's swelling fantasy, constantly pulling threads between the world of natural values and ifs globalized copy, has chosen the human figure - the face, the body, the materialized symbols of human nature and activity as her medium. This way a real collection of characters and their carriers comes info being. Also in the formal sense, the painter knows no bounds. Her figuration is at the same time the original form of aggressive colour expression and the uniting of traces of the masters of figure (from da Vinci to Goya, Van Gogh and Lucien Freud) who created the tradition of European figuration. One can hardly say that Ejti's paintings let us feel the exact traces of her life in Bolivia. What we discover is an absorbing feeling for the contrast between the "new" and the "old" world/ which in Latin America is at its most extreme. The sharpness of her thoughts is materialized in the monumental painting and literally carnal colours pulsating in front of our eyes like living tissue. But the painter is not contain alone with the human body and face with the often caricatured and deformed image of the human; on the contrary, she searches for musical supplements to her paintings, giving them the form of installations/ changing them into icons of global belief, playing with them like a stage designer with theatrical scenes. 

Ejti Stih is an artist experiencing the world she lives in on a deeply emotional level. Everything that is happening around her finds expression in artistic metaphor. She connects two cultures info an united image of human life with all its flaws and deceptions. After the tragedy of September 11 in New York she painted Martín Krpan with a decapitated Turk's head in his hands - history repeats itself, the carousel of violence keeps turning. 

Meta Gabrsek Prosenc 

Oriunda de Eslovenia, es boliviana por matrimonio. Estudió en su país Bellas Artes y Teatro. Reside en Santa Cruz desde 1982. Desde entonces, es figura importante del panorama artístico nacional.

En el arte boliviano las mujeres tienen un papel muy importante, tanto como guardadoras y transmisoras de la tradición, como artistas que ocupan la primera línea. Las dos figuras más importantes del arte boliviano contemporáneo son mujeres: Marina Núñez del Prado y María Luisa Pacheco.

Ejti Stih realiza su arte con medios tradicionales, pintura al acrílico sobre lienzo, con un lenguaje plástico

vinculado al neoexpresionismo, caracterizado por una pincelada de fuerte gestualidad que incrementa la expresividad. El color es el elemento fundamental de su obra. Inicialmente fue oscuro, de clave baja, con dominio del negro y blanco. Con el tiempo, poseída por el pujante y sensual cromatismo de la naturaleza tropical, ha realizado una progresiva marcha hacia el color explosivo y vibrante. Después trabajó con colores dominantes primarios: el amarillo, luego el azul, y, de un tiempo a esta parte, el rojo, desglosado en infinitos matices. Las series de su trabajo se pueden definir más por los colores de las obras que por los temas. Ejti también diseña vestuarios y escenografías teatrales y trabaja esculturas y objetos en cerámica que ella misma hornea y policroma.

Sus temas son historiaciones de la cotidianeidad de la vida en la ciudad de Santa Cruz. Nos muestra el fasto de las fiestas, de las bodas y los funerales; la vanidad de las posturas y convencionalismos sociales, a veces nos muestra la inquietante espera en el taller ante el lienzo blanco; o los tiernos momentos de la intimidad de su vida familiar; o el dolor de la muerte de su padre; o miradas entre bambalinas del mundo del teatro, que ella conoce bien.

Esa visión de la gente que pulula Santa Cruz, cual vital hormiguero gigante que ella contempla desde dentro y a la distancia, está caracterizada por la actitud de la crítica ácida y sardónica, o de picardía humorística hacia una sociedad tradicionalista muy aferrada a sus costumbres; sociedad que se aforra más a esas costumbres a medida que éstas cambian. Esto se debe a que es la ciudad que más vertiginosamente se ha desarrollado en Bolivia durante los últimos cincuenta años.

Pedro Querejazu 

Stvaritve Ejti Stih se opirajo na stebre/ ki so predmet nenehnih prerekanj na podrocju sodobne umefnosti. Prikazovanje, nabitosf z vsebino, Ijubezen do slikarsfva kot umetnosti/ hierarhizacija eticnih sporocil... so le nekatera jedra, ki se nanasajo na njeno izrazanje. 

Zanimivo je to, da tako ravnanje ne izhaja iz domisijavega pristopa, sicer znaciinega za sodobno umetnisko delovanje/ temvec je rezulfat nenehnega polemiziranja/ ki ga umetnica vzpostavija s seboj in s svojo okolico. Gre za popoinoma zavestno izbiro. Izmed nesfetih moznosti, ki kipijo iz belega platna, izbere najprej tiste/ ki dajejo prednost odkriti komunikaciji z gledalcem. S taksno strategijo uspe pritegniti tudi tiste/ ki niso v vsakodnevnem stiku s slikarsko govorico. V Boliviji/ ki razpolaga z vznemirijivim vizualnim bogastvom in kjer/ prav nasprotno, izobrazba na podrocju slikarstva se vedno pripada kraljestvu zapostavijenih ufopij/ Ejti Stih interpretira skromno viogo kronista in se posluzuje relativno preprostih ikonografij. 

Njene slike beremo z lahkoto, eno za drugo. Toda pozor! Kot nekatere mojstrske partiture, fudi njene slike in delujejo sumijivo preprosto. Ko se lotimo iskanja siedi/ odkrijemo strukture/ ki se navezujejo na zahodno tradicijo/ obogafeno z osebnostmi, kot so Hogarth, Goya/ ekspresionisti... Seznam bi lahko bil dolg in tako raznolik, kot je svet. Tovrstne stilizadje umetnosti pretekiega casa ¡majo instrumentalen pomen/ ki presega samo umetnost: razglasajo, da so novosfi le opficna prevara, in fo ne le v estetskem smislu. Ob taksnem pojmovanju je umestno/ da zgodovino clovestva razumemo kot arhetipsko kaco, ki si ne neha grisfi repa. Ta gotovosf nam dopusca le eno moznost: delati vedno enako in vedno bolje. 

Potopitev v imaginarnost zgodovine Stihovi omogoca, da gradi prosojne vizuaine metafore/ pri cerner se zdi/ da se ¡i ni treba truditi. Vecni rnalornescani v cudasko nevoscijivi rnaniri rnrmrajo/ da je stroj za slikanje. Vendar stroji ne obcutijo tesnobe in se ne sprasujejo vsak dan, ce bo fisto/ kar so si zamislili vceraj ali kar snujejo danés, ¡meló vrednost jutri. Ejti Stih se. Toda materialna usoda njenih izdeikov je ne zanima, sprasuje le po vrocicni substanci, ki je nekoc navdihnila te stvaritve$ Nato pa je sama lista/ ki se norcuje iz taksne resnobnosti in se od nje distancira. Ta odmik ¡i omogoci/ da se preda prekipevajocemu humorju, ki ne pozna predsodkov. 

Njeni skoki na gledalisko sceno - predvsem s skicami kostumov ¡n scenografijami - so s svojo igrivostjo vplivali tudi na njene instalacije. Medtem, ko pri njenih slikah igra odiociino viogo ,/scenska postavitev/// njene insfalacije ohranjajo slikovne korenine/ vendar spodbujajo k temu/ da se z njimi manipulira in vanje prodre z enako lahkoto kot s pogledi. 

Ostrina parodij, nespostijivo citiranje umetniskih del in zivijenjskih situacij/ vracanje v prefekiosf ze vnaprej vplivajo na informiranega gledalca/ ki je sposoben razumeti to/ kar je Roland Barthes poimenoval //geologija pisav^. Pri Sfihovi vsako délo z mocjo slike razglasa svojo naravo - in dejstvo, da je palimpsesf. Jasno razvidna ali skrivna prisotnost tujih podob na njenih slikah ji omogoca/ da se ¡z svobodnejse perspektive skiicuje na cloveski in bozji vidik. Pocahonfas diha isfi.zrak kot bizantinske device. Po Blejskem jezeru plujejo spiavi iz trstike. Na jezeru Titicaca Martín Krpan in Judith kramijata o svojeglavosti nekoterih ovratnikov. Srecanje dveh svetov: fanaticni stolp se zaleti v aviona dvojcka. Pobozno v ¡menú potrosnje. Trosimo v imenu evangelija. Penelopa tke platno/ ki meri dvajset let/ vrne se domov/ se vedno majhna dekiica se sprasuje, kaj ¡e otipijivega v zivijenju. 

V zmesnjavi dialogov in premis ¡evanj, ki so vcasih tesnobna, a vedno ostroumna, se Stihova najraje umesti na rob teh ugodnih posvojifev in uporabija slikarsko tehniko/ kot b¡ vihrala z upornisko zastavo/ kot bi zavzela nepopustijivo stalisce do absurdnosti lega sveta.

Prof. Jorge B. Rodríguez magister umetniskega izobrazevanj

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"Retorno a la realidad" Remy Daza

"Retorno a la realidad" Remy Daza oleo s.lienzo 70x90 cm COLECCION PRIVADA

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